Lenka Staníčková

Calle Nueva y gitanos de Utrera

2012-02-10T21:10:00.009+01:00

Vengo de Pinini

2012-02-10T12:57:00.012+01:00

Olé a los Pinini...Olé a los gitanos flamencos de Utrera...Olé a Calle Nueva...

Luis el Marquesito - Vengo de Pinini

Luis el Marquesito - Calle Nueva (Rumba)

ps:videos de archivo familiar de Luis/video ukázky z rodinného archívu Luise

¿La envidia en el mundo flamenco?

2012-02-09T08:45:00.013+01:00

Hace pocos días caminando al trabajo sobre las primeras nieves del invierno de Praga, escuchaba un romance de Miguel El Funi de su disco Aires gitanos. Llegar desde mi casa hasta el despacho dura exactamente cuatro veces un cante de El Funi, el romance de ocho minutos. Tan metida en ellos iba por las calles de Praga que ni he notado el frío, de 13 grados bajo cero. Escuchando a El Funi yo sentí mucho calor todo el tiempo, sonreía y, a veces, cantaba “por dentro” los cantes de Miguel...

Pensaba también en cuánto me gustaría tener las fuerzas y capacidades para escribir este artículo como las tenía el cantaor lebrijano para hacer este romance que me entusiasmaba bajo el frío de Praga...

Para escribir estas reflexiones me dio el impulso una mala experiencia de estos días. Ya hace tiempo quise cerrar mi blog por motivos personales y estos días lo quise cerrar por esta experiencia mala. Pero lo pensé solo unos minutos y al revés, me dio este impulso para escribir. En la vida vale una ley: sin oscuridad no habría luz, sin tristeza no habría alegría, sin las cosas negativas no habrían las cosas positivas...

Cuando empecé a hacer el blog no imaginaba para nada que un día se convertiría en algo “tan importante“ (ironicamente hablando, claro está) como para que esté ya en el “punto de mira” de algunos “flamencólogos“. No sé si esa experiencia negativa con una de estas personas me hace llorar o sonreír, aunque podría decirme a mi misma: “¡Qué alto honor! Es solo un blog y llama tanto la atención a estos “expertos“. No es web oficial ni comercial, es el trabajo de una sincera aficionada al Flamenco de un pequeño país en donde las condiciones no son las más idóneas ni óptimas para el disfrute de este arte maravilloso.”

Menciono estas cosas porque creo que ni le han llegado a la mente a esta persona antes de escribirme y con la que he tenido esa mala experiencia. ¿Pero por qué razón? No logro imaginarlo... Pero en mi caso ¿de qué, por qué?... ¿Acaso porque mido 175 centímetros y me gusta muchísimo Miguel El Funi? No logro entenderlo, de verdad.

En todo el mundo hay envidias. Por lo tanto imagino que de seguro también en el mundo flamenco hay envidias, entre los que escriben mucho sobre flamenco, los críticos y los investigadores, y esos ya llamados “flamencólogos“ (¿se llaman así ellos mismos?).

Desde el amor puro hasta el que algunos han llegado por este arte, la preocupación por difundirlo, por compartirlo, las ganas de ayudar a los mismos artistas ya se han convertido en la preocupación de su propia popularidad, se ponen en buscas dónde está o no está su nombre, dónde debería o no debería ser publicado, si se vende bien el disco “suyo“ que han producido y no el disco de este u otro cantaor, etc.

Esta es mi mala experiencia con una de estas personas. Con la persona a la que yo hace dos años apreciaba mucho por sus artículos, por su apoyo sobre todo al flamenco tradicional, que a mi me gusta tanto, por su amor al cante de Lebrija y Utrera, de Jerez y de otras zonas, por la difusión del flamenco en general. La persona que yo antes apreciaba tanto se convirtió ahora en este ejemplo concreto. Y lo que más me sorprendió era oír de esta persona experta su opinión en el sentido que un cantaor profesional siempre tendrá más nivel que un cantaor aficionado.

Uff, ¡hablamos del flamenco! Creo que no es necesario ser tan gran experto para saber que esto no vale para nada en el flamenco. Basta recordar el pasado, cuando los cantaores no pudieron salir al público y cantaban solo en sus casas, y llegaba la gente a verlos, oírles, porque cantaban tan bien. Si yo oigo en los discos a muchos “profesionales“ de hoy, y en Youtube puedo contemplar en videos privados a muchos “solo aficionados“, me digo a menudo ¡cuánto me gustaría cambiarles sus lugares! Cuando se califica a “un cantaor profesional“ y a “un cantaor aficionado“, la primera cosa que a mí me llega a la mente es “cantar por dinero“ y „cantar de corazón por amor al arte“. Y la segunda cosa es “esforzarse en cantar bien“ y “cantar naturalmente“.

Por supuesto, lo importante es cantar muy bien, pero en el flamenco es importante también cantar muy natural y de corazón, con emociones verdaderas y no fingidas. Estoy segura de que hay muchos “aficionados” que cantan mejor que muchos profesionales.

Otra cosa que me sorprendió mucho de esta persona y que sus palabras me dieron un golpe al corazón, como decimos los checos, fue su afirmación “Miguel Funi es un festero, nunca ha sido cantaor.“ Me sorprende que lo dice una persona tan aficionada también al cante de Lebrija y sobre todo la persona ya tan experta en el flamenco. Yo creía que todos estos “flamencólogos“ de nivel han superado las viejas teorías caducas que dividen los cantes en chicos y grandes... Y que parece lógico que cada cante puede ser cantado muy bien, bien, muy mal y mal. Y mucho más me sorprende que se pueda decir algo así sobre El Funi en la actualidad, unos años después de que saliera su disco Aires gitanos y cuando se habla tanto de la dificultad de tener una personalidad propia, característica, un “sello” propio.

Cada cual tiene sus gustos y sus opiniones, y todas deben ser respetables por cierto, pero oír estas cosas de una persona considerada en el mundo flamenco como una “experta”, me hace pensar si de verdad es una experta o si, por el contrario, solo “ronea” de experta pero no lo es en absoluto.

Cada persona tiene sus gustos, es cierto y así ha sido siempre, por eso yo digo y afirmo que para mí, modesta aficionada checa, Miguel El Funi es genial.

Ahora vuelvo a escuchar su romance... Y me conformo con ser felizmente una “flamencófila“... tan solo.

Ps: las fotos exclusivamente para este blog publicadas con autorización de la familia gentilísima del cantaor/fotografie exkluzivně pro tento blog publikovány se souhlasem rodiny zpěváka

Recordando a Camarón

2012-02-05T00:01:00.013+01:00

Diario de Cádiz, 5.2.2012, Enrique Montiel

Chano Lobato y su Volver

2012-01-19T18:57:00.007+01:00

Hace pocos días fui a ver un espectáculo de una bailaora sevillana que llegó con su grupo aquí, a Praga. Además de otras cositas, la cantaora del grupo cantó la canción Volver. No estuve muy entusiasmada de su versión de esa canción por bulerías. No diré el nombre de la artista, porque su cante no me gustó demasiado y yo prefiero hablar de los que me gustan. Pues pongo ahora otra versión de la misma canción, que me conmueve mucho. Es en la voz de Chano Lobato, cantando por Cádiz. Con intención fui a buscarla en Youtube, porque ya la conocí bien de dos de sus discos.

Volver... Cuánto a mí me gustaría volver a los años 1960-1980, o todavía mejor, a los años 1950-1990, cuando había casi todo lo mejor del flamenco junto. Por cierto digo "casi", porque ya no estaba por ejemplo Manuel Torre...

Quisiera volver, quisiera volverme, quisiera que volvieran...

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Je tomu několik dní, co jsem v Praze shlédla vystoupení jisté tanečnice ze Sevilly a její skupiny. Kromě jiných zazněla také píseň Volver (Vrátit se - původně argentinské tango). Tradiční text upravený pro flamencový zpěv ve stylu por bulerías na mně však nezanechal očekávaný dojem; verze mne příliš neoslovila, a tak ani necítím potřebu uvádět jméno interpretky. Raději se zmiňuji o umělcích, kteří promlouvají k mému srdci. Jednu takovou dojemnou interpretaci uvedené písně nyní nabízím v podání Chano Lobata. Tuto verzi v ryzím cádizském duchu jsem již znala z jeho dvou alb, a tak jsem ji mohla na youtube cíleně vyhledat.

Vrátit se... Jak krásné by bylo vrátit se do let 1960-1980, nebo ještě lépe do období 1950 - 1990, kdy se potkávaly téměř všechny legendy světa flamenkového zpěvu. Říkám „téměř“, jelikož už nežil například Manuel Torre...

Chtěla bych vrátit, chtěla bych se vrátit, chtěla bych, aby se vrátili...

Chano Lobato - Volver

Video: Jesús de la Frasquita (3)

2012-01-18T15:40:00.004+01:00

Jesús de la Frasquita - Seguiriya - Antonio Moya

El compás de Utrera

2012-01-13T20:59:00.059+01:00

¿Se pueden olvidar estos tesoros del cante? No, no se pueden olvidar, nunca. ¿Como lo hacen?¿Como lo hacían que duelen también sus cantes "alegres"? Ay, Utrera...Una pequeña ciudad y tan grande en su cante...Mi querida Utrera, Utrera de mis entrañas...Eso sí, eso es el patrimonio de la humanidad.

El Turronero - Tangos de Pastora - Bulerías

El Turronero - Bulerías - Tangos

Perrate de Utrera - Soleá - Bulerías

Perrate de Utrera - Fiesta por Soleá

Fernanda de Utrera - Soleá

Fernanda de Utrera - Tangos

Gaspar de Utrera - Soleá

Gaspar de Utrera - Rumba

Bernarda de Utrera - Bulerías

Pepa de Utrera - Alegrías

Bernarda de Utrera - Pepa de Utrera - Rumba

Cositas de mi Tierra

2012-01-06T22:48:00.013+01:00

Muestras/Ukázky:

Jesús Barrios Collantes "El Canastero"

El canastero - Tanguillos - Jesús Serrano Tirado

El Canastero - Tientos - Juan Ramón Ortega

El Canastero - Fandangos - Juan Ramón Ortega

El Canastero - Alegrías - Juan Ramón Ortega

Video: Jesús Barrios "El Canastero"

2012-01-06T21:22:00.008+01:00

Jesús Barrios El Canastero - Fandangos - Juan Ramón Ortega

Jesús Barrios El Canastero - Alegrías - Juan Ramón Ortega

Enrique de Melchor

2012-01-04T08:55:00.009+01:00

3.1.2012 se fue uno de esos pilares del flamenco actual...Enrique de Melchor. Se fue uno de los más grandes guitarristas de toda la historia de la guitarra flamenca...

Los Pilares

2011-12-31T14:10:00.023+01:00

Durante estos días navideños he estado leyendo el libro The Pillars of the Earth (Los Pilares de la Tierra), una magnífica novela histórica del escritor inglés Ken Follett. Ayer lo terminé...¡Olé!...La versión checa tiene 926 páginas... Una noche, cuando estaba creo en página 598 de esta novela, me acordaba el libro El flamenco en Cádiz, no sé bien por qué... Recibí este libro ya hace dos años y me avergüenzo que no lo terminé de leer entonces. Se sabe, o al menos lo escribí algunas veces por aquí, que prefiero escuchar flamenco más que leer sobre flamenco. Y por ello he tenido la oportunidad de oír a muchos cantaores de Cádiz. Los artistas de todas las generaciones que grabaron cantes de Cádiz, por supuesto. Pero sí que sé por qué me acordaba de este libro. Porque pensaba que podría llamarse también "Pilares de Cádiz" o "Pilares del flamenco en Cádiz". Aunque no lo leí todo, estoy segura de que este libro contiene lo más importante que es necesario conocer sobre el flamenco de Cai, habla de todos sus pilares, sean los cantes o sean los cantaores y cantaoras de Cádiz. Creo que su autora, Catalina León Benítez, ha hecho un libro muy bueno y que debe tener un lugar significativo en las bibliotecas de los aficionados al flamenco. No conozco a la autora personalmente, pero se lo agradezco mucho.

Leyendo la novela de Ken Follett pensé en los pilares de Cádiz y de todo el mundo flamenco. Hace en verdad mucho tiempo escribí en un post que, por ejemplo, me gustan más las bulerías de Jerez (que de otras zonas), pero ahora sé que me engañaba entonces. Ahora digo que sólo depende de quien la canta, este u otro estilo. Si lo canta uno de los pilares verdaderos de la história del flamenco, me puede llevar al cielo cada cante.

Pensé en “los pilares” del flamenco cuando en una parte de esa novela murió el constructor Tom - uno de los personajes principales - que podría llamarse el “pilar" de la construcción de la catedral. Y cuando su hijo Alfred, un chico sin demasiada paciencia, quiso terminar la catedral, el tejado se cayó pronto. No estaba bien hecho, además había sido construido muy rápidamente. Después de un tiempo terminó el tejado otro hijo suyo, Jack, un chico con mucha paciencia y siempre con ganas de aprender mucho.

Cuánto me hizo pensar esta novela en el Flamenco, en todos sus pilares que tenía en la historia, en cuántos pilares el flamenco tiene hoy, como está construido su tejado, y si tiene más "hijos" como Alfred o como Jack...

Ahora me preparo para leer otra novela de Ken Follett, World without end (Un mundo sin fin), su segunda parte. ¿Me recordará también el mundo flamenco?

Video: Pericón de Cádiz

2011-12-30T12:59:00.008+01:00

Pericón de Cádiz - Tanguillos - Felix de Utrera

Pericón de Cádiz - Alegrías - Felix de Utrera

Pericón de Cádiz - Bulerías de Cádiz - Felix de Utrera

Pericón de Cádiz - Tangos - Felix de Utrera

Pericón de Cádiz - Malagueña de Mellizo - Felix de Utrera

Un regalo

2011-12-23T20:50:00.006+01:00

Ya hace tres días recibí un regalo de Navidad...Para mí es de seguro un gran regalo porque es del gran Morente, un libro y un disco. Todavía no lo he oído pero no hay ningunas dudas de que Enrique Morente era un gran artista...y por eso un gran regalo...Gracias infinitas a las grandes manos amigas que me han enviado este regalo...

Gitanillos de Cai

2011-12-07T21:40:00.010+01:00

Muestras/Ukázky:

Cascarilla - Mirabrás

Bendito - Serranas

Cascarilla - Bulerías gitanas

Bendito - Garrotín

Bendito - Cascarilla - Martinete y Debla

Cante flamenco

2011-11-25T18:50:00.006+01:00

Muestras/Ukázky:

Enrique Morente - Seguiriyas de "El Mellizo" - Felix de Utrera

Enrique Morente - Soleá de los Puertos - Felix de Utrera

Enrique Morente - Malagueña de Chacón - Felix de Utrera

Enrique Morente - Malagueñas de la Peñaranda - Felix de Utrera

Enrique Morente - Cantes de Frasquito Hierbabuena - Felix de Utrera

Enrique Morente - Cantes de Pedro "El Morato" - Felix de Utrera

Video: El Chocolate

2011-11-17T20:40:00.005+01:00

El Chocolate - Soleá - Antonio Carrión

El Chocolate - Serrana - Antonio Carrión

El Niño Miguel en concierto

2011-11-06T19:11:00.002+01:00

EL CHOCOLATE

2011-11-05T18:46:00.049+01:00

Jen málo andaluských měst se může pyšnit tak velkým počtem těch nejvýznamnějších zpěváků v historii flamenka jako například Jerez de la Frontera. Další jerezskou legendou je El Chocolate.

Flamenkový zpěvák cikánského původu ANTONIO NUÑEZ MONTOYA, známý pod přezdívkou EL CHOCOLATE, se narodil v Jerez de la Frontera roku 1931.

S bravúrou ovládal všechny styly, ale nejvíce stop své osobité pěvecké interpretace zanechal pravděpodobně ve fandangos, v podobě velmi jedinečných, dlouhých a vázaných terciích.

Říkal: " Fandangos jsou karafiáty Andalusie. Fandango je velmi obtížné a krásné pro interpretaci. Je potřeba z něj vytáhnout mrazení v zádech a nás zpěváků, kteří to umíme, je velmi málo... a kteří ho dokážeme přenášet na znalé příznivce i laiky, jelikož je potřeba umět přenést ho na oba. Dobře zazpívané fandango zaujme kohokoliv. Abych se naučil zpívat soleá a seguiriyas, musel jsem nejdříve zpívat fandangos..."

Jerezský cikán se přestěhoval do Sevilly jako velmi mladý. Byl výjimečným geniálním zpěvákem stejně jako Manuel Torre, Enrique el Mellizo či Tomás Pavón. A jako oni, také El Chocolate měl své představy o zpěvu. "Abych mohl zpívat dobře, musí se mi líbit i tváře. Pro mě je důležité ne být lepším umělcem ale lepším člověkem."

Začal zpívat v devíti letech v krajích od rodného Jerezu až po Huelvu či Alcalá de Guadaira. Procházel veškerou bídou až do chvíle, kdy si vydělal první pořádné peníze během jedné noci v pověstné sevillské Alameda de Hércules. Po letech prohlásil: "Nikdy bych z tohoto místa neodešel."

Účinkoval ve filmech Los Tarantos a Flamenco od Carlose Saury. Získal mnoho ocenění, jako například Premio Nacional de Flamencología, Yunque de Oro de la Tertulia Flamenca de Radio Sevilla, Giraldillo del Cante, Medalla de Oro de Andalucía v roce 2003... a také Grammy Latino v roce 2002 za své poslední album Mis 70 años con el cante.

El Chocolate nechyběl na žádné velké flamenkové události. Z posledních účinkování stojí za zmínku např. v roce 2004 na Caja Madrid a Festival de Jerez. Zemřel na následky rakoviny 20. července 2005 v Seville.

Muestras también aquí/Ukázky také zde: El Chocolate

El Chocolate - Fandangos - Eduardo el de la Malena

El Chocolate - Fandangos - Manuel Morao

El Chocolate - Fandangos - Juan Habichuela

El Chocolate - Fandangos - Perico del Lunar

Video: Chiquetete

2011-10-30T11:43:00.016+01:00

Chiquetete y Paco Cepero...dos grandes artistas inolvidables...

Chiquetete - Tientos-Tangos - Paco Cepero

Chiquetete - Bulerías - Paco Cepero

Chiquetete - Tangos - Paco Cepero

un video en más:

Chiquetete - Sevillanas

Curro Malena

2011-10-28T18:15:00.027+02:00

El disco "Memoria viva de los cantes de Lebrija" es uno de los regalos que recibí en Lebrija el año pasado. Tendríamos que agradecer mucho a estas "memorias vivas", como es por ejemplo Curro Malena...Aprovecho la ocasión para presentar su disco aquí y enviar un afectuoso saludo a Los Malena.

Muestras/Ukázky:

Curro Malena - Bulerías - Antonio Malena

Curro Malena - Farruca - Antonio Malena

Curro Malena - Soleá - Pedro Bacán

Curro Malena - Fandangos - José Luis Postigo

Curro Malena - Seguiriyas - José Luis Postigo

Curro Malena - Bulerías - Juan Habichuela

Curro Malena - Romance por Bulerías - Pedro Bacán

Curro Malena - Cuplé por Bulerías - Antonio Malena

El Lebrijano

2011-10-01T17:22:00.009+02:00

Muestras/Ukázky:

El Lebrijano - Bulerías de Antonio Pozo

El Lebrijano - Soleá de Lebrija

El Lebrijano - Tangos

El Lebrijano - Martinete

El Lebrijano - Cantiñas de Pinini

Moraíto in memoriam

2011-09-17T12:07:00.007+02:00

"Manuel era, además de uno de los mejores guitarristas que ha tenido el flamenco, una grandísima persona. Le tenía mucho cariño y cualquier cosa que se haga para recordarle me parece excelente."

Leo Cobo, el fotógrafo

Ps:Video publikováno se souhlasem autora/El video publicado con la autorización del autor Leo Cobo, el fotógrafo

Rafael ha vuelto...

2011-09-07T09:16:00.006+02:00

Ha vuelto uno de los grandes maestros de la guitarra flamenca: Rafael Riqueni...¡Qué alegría!

Recordando Utrera

2011-09-02T20:41:00.010+02:00

Lo mejor por la vía del tren de Cádiz a Sevilla

El Pali - Llanto de Utrera - Sevillanas

Antonio Mairena - Yo vengo de Utrera - Bulerías

Mariana Cornejo - Desde Lebrija a Utrera - Cantiñas del Pinini

Video: Rafael Riqueni

2011-08-23T16:22:00.006+02:00

Rafael Riqueni - Tremolo

Rafael Riqueni - Soleá

Rafael Riqueni - Enrique Morente - Soleá

Rafael Riqueni - Fernanda de Utrera - Soleá

Moraíto Chico

2011-08-11T19:02:00.020+02:00

Murió uno de mis guitarristas preferidos...Se fue MORAÍTO CHICO, uno de los más grandes maestros del toque jerezano, uno de los más grandes guitarristas para acompañar el cante...

10.srpna 2011 zemřel ve věku 55 let MORAÍTO CHICO, jeden z nejlepších flamenkových kytaristů doprovázejících zpěv a zároveň jeden z mých nejoblíbenějších flamenkových umělců...

Pepe El Culata

2011-07-28T19:19:00.005+02:00

Pepe El Culata - Martinete

Pepe El Culata - Fandangos

Pepe El Culata - Cartagenera

Pepe El Culata - Mirabrás

María Vargas

2011-07-22T12:17:00.005+02:00

Muestras/Ukázky:

María Vargas - Alegrías - Entre El Puerto y San Fernando

María Vargas - Soleares - Si sabes que yo te quiero

María Vargas - Bulerías - Yo tengo un reloj de oro

María Vargas - Seguiriyas - Consuelo no tengo

Video: El Niño Miguel

2011-07-10T13:43:00.017+02:00

Un guitarrista inolvidable...Un fenómeno de la naturaleza...

El Niño Miguel - Fandangos de Huelva

El Niño Miguel - Bulerías

El Niño Miguel - "Entre dos ríos"

El Chocolate

2011-07-04T19:26:00.044+02:00

Muestras/Ukázky:

El Chocolate - Soleares

El Chocolate - Seguiriyas

El Chocolate - Martinete

El Chocolate - Fandangos

El Chocolate - Bulerías

Tomas de Perrate - Infundio

2011-06-04T13:55:00.017+02:00

Muestras/Ukázky:

Tomas de Perrate- Bulerías

Tomas de Perrate- Soleá por Bulerías

Tomas de Perrate- Cantiñas

Tomas de Perrate- Tangos del Piyayo (entre Málaga y Camaguey)

Tomas de Perrate- Soleá de Alcalá y Utrera

Atlas del cante flamenco

2011-05-31T19:48:00.007+02:00

Muestras/Ukázky:

La Sallago - Seguiriyas

La Perla de Cádiz - Bulerías de Cádiz

Antonio Mairena - Soleá

Sernita de Jerez - Tío Borrico - Bulerías de Jerez

TÍA ANICA LA PIRIÑACA

2011-05-27T22:32:00.032+02:00

Jerezská zpěvačka necikánského původu ANA BLANCA SOTO, známá ve světě flamenka jako LA PIRIÑACA DE JEREZ nebo TÍA ANICA LA PIRIÑACA, se narodila v Jerez de la Frontera roku 1899 a zemřela tamtéž roku 1987. Přezdívku jí přiřkl otec.

Již odmala byla velkou příznivkyní flamenka a vyrůstala v blízkosti cikánských rodin. Není divu, že se stala interpretkou výhradně cantes cikánského původu. Stala se dokonce jejich výtečnou představitelkou a zároveň depozitářkou nejstarších flamenkových zpěvů, prastarých expresivních projevů, patřících onehdy již k opomíjeným. Tía Anica zůstává emblematickou osobností nejen pro jerezskou čtvrť Santiago, ale pro celou historii flamenkového zpěvu.

Od útlého mládí pracovala jako dělnice na polích v okolí rodného města a zpěv byl pro ni součástí jejího bytí a každodenního života, přirozeným způsobem, kterým se projevovala. Poté, co skončili práce na polích, se dělníci scházeli u ohně a zpívali. Mezi těmito dělníky byli i další umělci, kteří navždy zapsali svá jména do historie flamenkového zpěvu, jako například Tío José de Paula, Tío Borrico či Sernita de Jerez.

(María la Perrata, Tía Anica La Piriñaca, Tío Borrico)

Když se Tía Anica provdala, přestala zpívat na přání manžela. Ke zpěvu se vrátila až po manželově smrti. Od této doby začala jistým způsobem rozvíjet profesionální pěveckou kariéru, ale to jí bylo již kolem šedesáti let. Zpívala na soukromých večírcích a fiestách v jerezské Venta de San José a později také ve Venta de El Morito. Oslovena Antoniem Mairenou uskutečnila i své první nahrávky pro kolekci Antología del cante flamenco y cante gitano, na nichž ji doprovázel kytarista Manuel Morao. Další nahrávky, které zrealizovala, byly pro antologii Archivo del cante flamenco a za doprovodu kytaristy Parrilla de Jerez. Následně nahrála i dvě sólová alba a účinkovala na andaluských festivalech. Její jedinečný a originální zpěv velice oceňovali jak příznivci a odborníci, tak i kolegové z profese.

Tía Anica La Piriñaca je považována za výjimečnou interpretku cantes por seguiriyas, soleares, martinetes a bulerías, za významnou konzervátorku jerezských stylů, obzvláště cantes por soleares a seguiriyas zpěváka Tío José de Paula. Během života jí bylo věnováno několik poct. Například v roce 1985 jí Cátedra de Flamencologia y Estudios Folklóricos Andaluces vyjádřila veřejnou poctu festivalem Fiesta de la Bulería. V cantes por bulerías byla tehdy ve svém rodném kraji i vůbec jejich největší představitelkou.

Muestras/Ukázky:

Tía Anica La Piriñaca - Alboreá

Tía Anica La Piriñaca - Seguiriyas de José de Paula

Tía Anica La Piriñaca - Soleá de Joaniquín de Lebrija

Tía Anica La Piriñaca - Bulerías

Tía Anica La Piriñaca - Martinete

Tía Anica La Piriñaca - Tientos

Tía Anica La Piriñaca - Seguiriyas

Tía Anica La Piriñaca - Bulerías

Antonio Mairena

2011-05-24T20:16:00.005+02:00

Antonio Mairena -Tonás

Antonio Mairena - Seguiriyas de Triana

Antonio Mairena - Tangos de Triana

Antonio Mairena -Bulerías

Antonio Mairena -Giliana

Antonio Mairena - Tientos

Dorantes actuó en Praga

2011-05-08T21:54:00.039+02:00

En cuanto la purista que soy (si alguien lo llame así), por cierto mejor decir aficionada al flamenco tradicional, igual, el concierto de Dorantes no me lo pude perder. Aunque solo fuera por mi grandísima afición al flamenco de las familias de los Pinini y los Perrate. Es más, estas dos familias yo las considero en la historia del flamenco como el mejor ejemplo de las más grandes personalidades. Quiero decir, casi solo son una familia entre Lebrija y Utrera y ¡cuántas personalidades distintas ha dado al flamenco! Y lo digo con convicción y bien fuerte: ¡Es increíble!

Hablando de otros artistas en la actualidad, uno vive en Madrid, otro en Barcelona, otro en Sevilla… Pero suenan "igual", van por ese mismo camino… Y como escribo arriba: los Pinini, los Perrate… casi una familia, el mismo lugar, la misma cuna… Y solo puedo suspirar hondo, hacer otro olé de entusiasmo y preguntarme: ¿Cómo es posible?

¿Y por qué fui al concierto de Dorantes? Muchos de sus antecedentes de la familia tienen esa fama de importantes artistas, pero no cabe la menor duda de que Dorantes se convirtió en un gran artista no por ellos, por sus propios méritos. Dorantes para la historia del flamenco solo ha aumentado el número de los grandes artistas que proceden de estas familias. Ahora no sabría indicar precisamente si es más de Los Pinini, por su apellido Peña, o si de los Perrate por su abuela María La Perrata. Creo que no es tan importante. Lo más importante es que Dorantes se hizo un artista de primera por su propio arte, presentado con el nombre artístico Dorantes y no por otro motivo.

La información de su concierto en Praga me ha conmovido muchísimo. Fue para mí de verdad una gran sorpresa. Cuánto se lo agradezco al organizador que lo trajo por aquí, a nuestro país. De otro lado me hizo un poco triste que el organizador de su actuación praguense era del mundo de jazz. Así ocurrió que a nosotros del mundo flamenco llegó esta noticia con mucho retraso, solo una semana antes de su concierto. Se hizo en un pequeño teatro e igual el teatro no se llenó, solo de tres cuartos. Pienso que el nombre de este artista no es aquí conocido tanto en el mundo de jazz como en el mundo de flamenco. También no se debe olvidar que no somos Francia, ni Japón y que nuestro mundo del flamenco es un mundo muy pequeño. Yo añadiría que con los conocimientos sobre el flamenco estamos siempre solo en los principios. Además ese mismo día, 6 mayo 2011, había en la televisión un partido del hockey muy importante. Como España es un país de fútbol, el nuestro es muy de hockey sobre hielo.

Dorantes con su grupo no se debe preocupar ni mucho menos que no vino tanta gente al teatro, porque este hecho no tuvo absolutamente nada que ver con sus calidades o con su arte como con esas otras razones. Y nosotros que hemos llegado se lo hemos recompensado a él bastante. Recibió un gran aplauso como si el teatro hubiera estado llenísimo. Lo recibió no solo después del concierto, pero muchas veces también durante las singulares composiciones, entre cuales reconocí por ejemplo Orobroy y Semblanzas de un río.

En este momento sonrío, porque aunque era su primera actuación en Praga y pudo interpretar para nosotros las obras viejas sin ningún problema, creo que deseaba presentar también aquí uno de sus nuevos programas, nuevas composiciones, pero Orobroy es una composición vieja de casi quince años. Puede ser que lo tocaba a mi deseo, se lo dije yo antes del concierto, que me gustaría tanto oír su Orobroy en vivo...E hice muy bien. Por cierto él hizo mucho más bien porque sí, lo tocó. Aunque aquí sin los niños, sin un violín, Orobroy no perdió nada de su belleza. Esta su obra maravillosa nunca perderá nada de su belleza, de su encanto...En el piano de Dorantes hay y habrá siempre mucha sensibilidad, mucha alma...

Además, para mí Dorantes es uno de los pocos en el flamenco actual que pueden permitirse hacer fusiones, mezclar el flamenco con otros géneros. Uno de los pocos artistas en quienes yo confío, igual como por ejemplo en su tío El Lebrijano, porque sé que Dorantes lleva el flamenco en la sangre, ya por su gran familia, conoce perfectamente el flamenco tradicional, su base, lo tiene en toda su piel, nació rodeado del flamenco por derecho. Sí, confío en sus fusiones. Yo conozco su música no solo por sus propios discos, pero también de los discos de otros artistas con quienes ha colaborado, como por ejemplo El Pele, Esperanza Fernández, El Lebrijano, o por el DVD con un magnífico espectáculo “Pasión y Ley“, de Antonio El Pipa… Y otros.

El éxito que tuvo este concierto de Praga no fue sólo por la gran interpretación del maestro Dorantes. Sus dos compañeros, el percusionista Tete Peña, su primo, y Yelsie Heredia, contrabajista, contribuyeron a dicho éxito con unas estupendas interpretaciones, haciendo los tres un verdadero conjunto de arte y perfección.

Los checos del mundo flamenco que no iban al concierto de Dorantes pueden ahora solo tener una gran lástima, porque han perdido la actuación de un artista de primera talla, de máximo nivel. De ese nivel de que pudimos ver en nuestro país siempre tan pocos artistas flamencos.

Y nosotros, que hemos visto el concierto, quedamos ahora solo felices y muy estusiasmados, con mucho agradecimiento al organizador, que tuvo esa apreciable idea de invitar a Dorantes, al gran maestro del piano flamenco.

Dorantes en fotos

2011-05-05T20:06:00.025+02:00

El Lebrijano, Pedro Peña

Manolo Nieto, Dorantes, Rafael de Utrera, Tete Peña (primo de Dorantes/bratranec), Pedro Peña (hermano de Dorantes/bratr)

Arcángel

Esperanza Fernández, Diego Carrasco

Joaquín Grilo, Pastora Galván

PS: las fotos exclusivamente para este blog de archivo de Dorantes/ fotografie exkluzivně pro tento blog z archívu Dorantese

Dorantes v Praze/en Praga

2011-04-26T19:24:00.012+02:00

Dorantes - dedicado a su abuela María La Perrata

Dorantes - Orobroy

Dorantes - Pastora Galván

Dorantes - Joaquín Grilo

Dorantes - Tomas de Perrate

Sevillanas

2011-04-19T21:08:00.053+02:00

Pepe Roca - Sevillanas

Miguel de Los Reyes - Sevillanas

Sevillanas patřily vždy k nejživějšímu andaluskému folklóru a mezi flamenkové styly se začlenily až později, resp. byly "poflamenkovány". Ale domnívám se, že zdaleka nelze říci, že ten, kdo se věnuje pouze tomuto stylu, že se věnuje již flamenku. Nicméně od té doby se však sevillanas staly velmi populárními tanci a zpěvy nejen během dubnového jarmarku a poutí, ale při jakékoli slavnosti.

Jejich struktura je prakticky identická s primitivními seguidillas, ale sevillanas jsou oživovány každým rokem a stále se objevují nové verze. Tento způsob výměny či náhrad za jiné, novější a dosud neznámé podoby je obvykle spojen s dubnovými slavnostmi v Seville, jež se mohou považovat za jisté období označující konec jednoho a začátek dalšího cyklu. Právě na těchto slavnostech se ukazují ve vysokém lesku, nabízejíce nové hudební projevy.

Sevillanas se tradičně dělí na boleras, corraleras, marineras, bíblicas, de feria, rocieras nebo para escuchar (k poslechu). Rozdíly mezi jedněmi a druhými jsou minimální, snad jen las boleras, které jsou pravděpodobně i nejstaršími, odpovídají svými choreografickými prvky oné taneční škole. Las corraleras jsou nejvíce populární a nejvíce otevřené, spontánní jak v tanci tak v textech, témata biblických sevillanas jsou spojována s duchovními postavami stejně tak jako las rocieras s náboženskými poutěmi (romerías) a oslavou Panny Marie (Virgen del Rocío).

Před lety byly velmi v módě sevillanas para escuchar (k poslechu), tedy s volnějším rytmem, u kterých měl zpěvák příležitost ukázat své umění.

Jedním z nejvýznamnějších interpretů sevillanas byl EL PALI, celým jménem FRANCISCO PALACIOS ORTEGA. Narodil se v Seville roku 1928 a zemřel tamtéž roku 1988. Svého času byl nejslavnějším představitelem sevillanas a velmi oblíbeným umělcem v hlavním městě Andalusie i mimo něj. Pro sevillanas napsal nespočetné množství textů ve spolupráci s dalšími autory, jakými byli např. Federico Alonso Pernía a Pedro Lopéz.

Námětem jeho velmi nostalgických písní bývají především Sevilla ze čtyřicátých let minulého století, Svatý týden a dubnové slavnosti. Po hudební stránce také vytvářel nové formy, u kterých však zachovával zvláštní odstín oněch z dřívějších epoch.

Ve své profesionální kariéře získal El Pali mnoho ocenění, jako např. Mejor intérprete de Sevillanas de Radio Sevilla, Primer premio Hilo Musical 1981, Primer premio de Radio Miramar nebo Primer premio La Voz de Madrid. El Pali mimo jiné také vynikal ve zpěvech fandangos.

Dalšími významnými interprety sevillanas, ať už ze sólistů či skupin, jsou například Los Hermanos Toronjo, Los Hermanos Reyes, Los Marismeños, Salmarina, Manuel Pareja Obregón, Rafael de Estad a další.

El Pali - Sevillanas (Llanto de Utrera)

El Pali - Sevillanas

El Pali - Sevillanas

El Pali - Sevillanas

El Pali...fantástico...

El Pali - Sevillanas

Los Marismeños - Sevillanas

Los Marismeños - Sevillanas

Los Marismeños - Sevillanas

Los Marismeños - Sevillanas

(la fuente principal de info/hlavní zdroj info: Rito y Geografía del Cante)

Saetas

2011-04-18T09:36:00.009+02:00

Angel Vargas - Saeta

Manuel Mairena (*1934) - Saeta

Antonio de Canillas (*1929) - Saeta

Pepe Marchena (1903-1976) - Saeta

Manolo Caracol (1909-1973) - Saeta

Pepe Pinto (1903-1969) - Saeta

Článek zde: Saetas

Aurelio Sellés

2011-04-12T13:03:00.008+02:00

Aurelio Sellés - Malagueñas de Mellizo

Aurelio Sellés - Soleá de Mellizo

Aurelio Sellés - Alegrías de Cádiz

Aurelio Sellés - Bulerías de Cádiz

Aurelio Sellés - Cantiñas

Tangos de Málaga

2011-03-29T21:50:00.032+02:00

Rafael Flores Nieto "El Piyayo" se narodil v roce 1864 v Malaze a zemřel tamtéž roku 1940. Byl zpěvákem, který v historii flamenka zanechal své tangos, známé jako cantes del Piyayo, tangos de Málaga nebo tangos del Piyayo. Tyto tangos jsou především lahůdkou určenou k poslechu zpěvu než pro tanec.

Tomas de Perrate (*1964) – Tangos de Málaga
(Peña Cult. Flamenca FM Galván, 2003)

Perrate de Utrera (1915 – 1992) – Tangos de Málaga

Ángel de Alora (1917 – 1992) – Tangos de Málaga

La Repompa de Málaga (1937 – 1959) – Tangos de Málaga

Antonio de Canillas (*1929) – Tangos de Málaga

Cañeta de Málaga (*1932) – Tangos de Málaga

Rocío Bazán (*1977) – Tangos de Málaga

Tomas de Perrate - Tangos de Málaga - Antonio Moya

TOMÁS PAVÓN

2011-03-25T08:50:00.008+01:00

TOMÁS PAVÓN CRUZ, známější jen jako TOMÁS PAVÓN, pochází z dynastie s tradicí čistě cikánského andaluského zpěvu – z rodiny Los Pavones. Bratr Artura a Pastory (Niña de los Peines) se narodil v Seville roku 1893 a zemřel tamtéž roku 1952. Byl velmi ojedinělým zpěvákem, jenž rád zpíval jen pro skutečné příznivce a kvůli svým rozmarům nedosáhl takových výšin, jakých by si zasloužil. Zatímco triumfovala jeho sestra, přece jen v očích mnoha příznivců byl on tím největším. Pro svůj pěvecký způsob, schopnost udržet táhlý nepřerušovaný tón, nádherný a čistý cikánský hlas.

Zpěvák po sobě zanechal pěveckou školu cikánského andaluského zpěvu, jednu z těch nejlepších. Obnovil již zapomenuté primitivní styly a vtiskl jim velmi osobní ráz. Byl vůbec jedinečným interpretem všech stylů. Oženil se s cikánkou jménem Reyes, pocházející z Triany, a proto tuto sevillskou čtvrť často navštěvoval. Z Triany si pak odnášel její nejtradičnější písně. Studoval jejich esenci a melodie, jež rozvíjel ojedinělým způsobem. Jeho zásluhou cantes z Triany nabývaly na velikosti. Mezi nahrávkami, které po sobě zanechal, jsou např. debla, toná, martinete či seguiriyas de Frasco el Colorao a de los Caganchos. Pro některé z dnešních kritiků či znalců flamenka je Tomás Pavón po technické stránce nejlepším zpěvákem v celé historii flamenkového zpěvu.

Muestras/Ukázky:

Tomás Pavón - Tonás y debla

Tomás Pavón - Soleá

Tomás Pavón - Seguiriyas

Tomás Pavón - Soleá de la Serneta

Tomás Pavón - Granaína

Un año

2011-03-17T08:32:00.005+01:00

Precisamente hoy, el día 17 marzo, pero hace un año se hizo esta grabación...

Desde Cai...El Turronero

2011-03-08T12:31:00.005+01:00

Nunca me cansa El Turronero. Volveré siempre a este artista. Volveré a El Turronero porque para mí es uno de los mejores ejemplos del conjunto de elementos que se hacen imprescindibles para ser un gran cantaor: personalidad, naturalidad, espontaneidad, carisma, alma, corazón... y un amor enorme al cante, a la alegría y a la felicidad de poder cantar. Además está la fuerza que pone, el color de la voz, los melismas, la forma de interpretar el cante...

El Turronero lo tuvo todo y en su mayor expresión, en su máximo nivel. Pienso que se entregaba por completo al cante, cantaba con todo el cuerpo. Así me llegó a mí su cante y por eso estoy convencida de que ha habido muy pocos cantaores como El Turronero en la historia del flamenco.

Muestras/Ukázky:

El Turronero – Tanguillos – Al compás que quiero bailar

El Turronero – Tanguillos – Que me voy pa Cai

El Turronero – Tanguillos - Si yo me pierdo por Cai

El Turronero – Tanguillos - Canasteras de Cai

El Turronero – Tanguillos - Verde y blanca es mi bandera

Peteneras

2011-02-25T12:52:00.016+01:00

Camarón de la Isla (1950 – 1992) - Peteneras

Niña de los Peines (1890 – 1969) - Peteneras

Carmen Linares (*1951) - Peteneras

José Menese (*1942) - Peteneras

Fosforito (*1932) - Peteneras

Pepe el Culata (1911 – 1978) - Peteneras

Pepe de la Matrona (1887 – 1980) - Peteneras

Entrevista a Manuel Moneo

2011-02-24T15:19:00.018+01:00

1 parte/1.část

2 parte/2.část

Ps: la entrevista publicada con la autorización de/rozhovor zveřejněn se souhlasem Patrimonioflamenco.tv

Desde Ronda

2011-02-20T00:01:00.010+01:00

Curro Lucena - Rondeñas - Ángel Mata

Curro Lucena - Rondeñas - Manolo Franco

Curro Lucena - Tangos de Ronda - Manolo Sanlúcar

Curro Lucena - Tangos de Ronda - Román Carmona

Enrique Morente - Rondeñas

Beni de Cádiz - Rondeñas

Rafael Romero - Rondeñas

Niño de Almadén - Rondeñas

Slova/Palabras de...(7)

2011-02-19T21:10:00.023+01:00

El poeta Federico García Lorca (1898 - 1936)
sobre el cante jondo/o cante jondo:

„No hay nada, absolutamente nada, igual en toda España, ni en estilización, ni en ambiente, ni en justeza emocional.“/
„V celém Španělsku není nic, absolutně nic podobného ani ve stylizaci, ani v atmosféře, ani v emocionální věrohodnosti.“

„...las canciones más emocionantes y profundas de nuestra misteriosa alma...la parte más diamantina de nuestro canto...“/
„…Nejemocionálnější a nejhlubší písně naší tajemné duše…nejzářivější část našich zpěvů...“

„Vean Ustedes, señores, la trascendencia que tiene el cante jondo y qué acierto tan grande el que tuvo nuestro pueblo al llamarlo así. Es hondo, verdaderamente hondo, más que todos los pozos y todos los mares que rodean el mundo, mucho más hondo que el corazón actual que lo crea y la voz que lo canta, porque es casi infinito. Viene de razas lejanas, atravesando el cementerio de los años y las frondas de los vientos marchitos. Viene del primer llanto y el primer beso.“/
„Hleďte, vážení, jaký význam má cante jondo a jak velmi výstižně ho náš lid nazval. Je hluboký, skutečně hluboký, hlubší než všechny studny a všechna moře obklopující svět, hlubší než soudobé srdce, jež ho utváří a hlas, jenž ho zpívá, protože je témeř nekonečný. Pochází od dávných ras, proniknuvší k nám hřbitovem let a listím zesláblých větrů. Pochází z prvního pláče a prvního polibku.“

„...las apreciables joyas vivas de la raza, el inmenso tesoro milenario que cubre la superficie espiritual de Andalucía...“/
„...cenné klenoty lidské rasy, velký starodávný poklad, který pokrývá spirituální hladinu Andalusie...“

„...Es, pues, señores, el cante jondo tanto por la melodía como por los poemas una de las creaciones artísticas populares más fuertes del mundo...“/
„Nuže, vážení, cante jondo je jak svými melodiemi tak svými básněmi jedním z nejpůsobivějších lidových uměleckých výtvorů na světě.“

Al "compá" de mis duendes...Chato de Utrera

2011-02-12T10:13:00.020+01:00

¡Qué voz poderosa de Chato de Utrera!

Muestras/Ukázky:

Chato de Utrera - Bulerías

Chato de Utrera - Soleá

Chato de Utrera - Tangos

Chato de Utrera - Sevillanas

Muestras de video/Video ukázky:

Chato de Utrera - Bulerías - Antonio Moya

Chato de Utrera - Fandangos - Niño José Manuel

Cante por derecho...El Turronero

2011-02-09T19:56:00.002+01:00

Muestras/Ukázky:

El Turronero – Romeras – Paco Cepero

El Turronero – Soleá por Bulerías – Paco Cepero

El Turronero – Seguiriyas – Paco Cepero

El Turronero – Tarantos – Paco Cepero

El Turronero – Bulerías – Paco Cepero

Enrique el Mellizo

2011-02-07T14:47:00.006+01:00

Enrique el Mellizo fue un personaje muy importante y misterioso en la historia del flamenco, quiero decir "misterioso" para nosotros, los ciudadanos del siglo XXI. Siempre se habla mucho de él y se dan muchos detalles. A mí me gustaría hablar también del Mellizo pero yo no puedo escribir de cómo interpretaba el flamenco, no puedo decir si me emociona tanto en sus cantes, en sus melismas, en su manera de hacer el flamenco. No lo puedo escribir, no lo puedo afirmar porque no tengo ninguna grabación del cantaor gaditano, creo que no existen grabaciones de Enrique el Mellizo. Además, no estoy muy segura de que los cantaores posteriores sean fieles intérpretes de sus cantes, sobre todo porque cada cantaor "reinterpreta", añade o quita elementos a los cantes de los otros, no son "fieles" reproducciones, mucho menos cuando de flamenco hablamos. Esto no puedo saberlo pero sin duda puedo afirmar que Enrique el Mellizo es un cantaor de especial importancia en la historia del cante y los verdaderos aficionados tienen que conocer su nombre y su leyenda.

Jerez por derecho...Manuel Moneo

2011-02-04T22:11:00.024+01:00

Uno de mis cantaores preferidos es Manuel Moneo. ¡Qué bien se llama su disco: "Jerez, por derecho"! Así es. Decir Manuel Moneo es realmente decir cantar por derecho, es decir Jerez en lo más puro.

Muestras/Ukázky:

Manuel Moneo - Soleá - Moraíto Chico

Manuel Moneo - Seguiriyas - Moraíto Chico

Manuel Moneo - Martinete - Moraíto Chico

Manuel Moneo - Bulerías - Moraíto Chico

Grandes cantaores

2011-02-03T12:45:00.023+01:00

Qué suerte que existan las grabaciones flamencas, los discos, las colecciones... Que afortunada colección la llamada "Grands cantaores du Flamenco". Ciertamente no es una colección "completa" porque hay ausencias importantes, pero ya esta sola colección de artistas la hace absolutamente perfecta. Su nombre nos dice su origen, su producción en Francia. Ya hace tiempo que sé que Francia ama el Flamenco y ha hecho mucho por su conservación y difusión. Sobre todo del Flamenco que nos gusta a la mayoría de aficionados, el flamenco tradicional.

La Marelu

2011-02-01T20:42:00.007+01:00

Muestras/Ukázky:

La Marelu- Jaleos extremeños

La Marelu- Tangos extremeños

La Marelu- Bulerías

La Marelu- Rumba

La Marelu - Jaleos extremeños - Paco Cepero

JUAN TALEGA

2011-01-29T16:31:00.022+01:00

Jednou z velkých postav flamenkového zpěvu byl bez jakýchkoliv pochyb JUAN AGUSTÍN FERNÁNDEZ VARGAS, známý jako JUAN TALEGA. Narodil se 12. prosince 1891 v sevillském městečku Dos Hermanas. Juan Talega zdědil po svém otci přezdívku, stejné povolání – obchodník s dobytkem – a také velkou přízeň ke zpěvu. Oženil se s Castou Fernández, dcerou jeho tety Carmen la del Gordo. Měli spolu čtyři děti, z nichž jen José El Verde dosáhl pověsti vynikajícího zpěváka.

Po dobu svého života zpíval na nespočetném množství večírků a soukromých fiest v rodném kraji, do něhož zasahovaly Triana, Alcalá, Utrera, Lebrija a Morón, a samozřejmě ve svém rodném městě, přičemž nejraději měl ty, jichž se zúčastňoval i velký kytarista Diego del Gastor.

Kromě za soleares pocházející z vlastní rodiny, je flamenkový svět vděčen Juanu Talegovi za zachování a šíření některých písní Tomáse El Nitri, los Caganchos, los Pelaos, La Andondy, Paka La Luz, El Loco Mateo, Manuela Torre a Enrika el Mellizo.

Díky Talegovi mohl mistr Mairena znovu oživit různé cantes, které se prakticky ocitly již na pokraji zániku, nalézt ztracené tóny či odstíny a obnovit je.

Poté, co ho Antonio Mairena v roce 1958 přesvědčil, začal Juan Talega vystupovat na festivalech, a to mu bylo již 67 let. O rok později se představil na Concurso Nacional v Córdobě, kde vyhrál první ceny za siguiriyas, soleares a tonás. Překonal své nesnáze, když se nechal doprovázet také kytarou. Na většině fiest, kde vystupoval, se totiž tento nástroj moc nepoužíval. Často se zpívalo tzv. a palo seco. Mairena ho také dovedl do nahrávacích studií.

V roce 1962 byl Talega členem poroty, která udělila druhý Zlatý klíč za zpěv Antoniu Mairenovi a také se stal nejvěrnějším propagátorem mairenistických teorií.

V roce 1967 příznivci z Morónu uspořádali na jeho počest slavnost, na které se sešlo mnoho významných postav z oblasti kultury a umění. Stejná pocta mu byla vyjádřena i v roce 1970 v hlavním španělském městě, jíž se však nemohl kvůli vážné nemoci osobně zúčastnit.

Juan Agustín Fernández Vargas, neboli Juan Talega, zemřel ve svém rodném městečku 31. července 1971. V roce 1977 byla založena na jeho památku Peña Flamenca Juan Talega. Dále byla například na jeho počest v roce 1980 umístěna plaketa na dům, ve kterém žil, a od téhož roku se začal v této lokalitě pořádat festival, jenž nesl jeho jméno.

Muestras/Ukázky:

Juan Talega – Seguiriyas del Loco Mateo

Juan Talega – Soleá de Alcalá

Juan Talega - Soleares

Inolvidables

2011-01-26T09:05:00.004+01:00

Inolvidables/Nezapomenutelní....Foto Paco Sánchez

El toque jerezano...

2011-01-20T18:24:00.022+01:00

Confieso que esta mañana llegué al trabajo con un pequeño retraso. Fue por „culpa“ de Paco Cepero (sonrío). Tomando un café, sentada en la butaca, estaba soñando con un disco suyo. Concretamente con „De pura cepa“. Si hay en el mundo flamenco un guitarrista cuyos discos escucho más veces, ese es Paco Cepero. Escuchando hoy „De pura cepa“ me estaba diciendo „Díos mio, cuánto ha hecho este hombre por el cante, para los cantaores…“ Al menos yo lo pienso, lo siento así.

No sé si ya lo dije antes por aquí, que tengo en general una grandísima afición a los guitarristas jerezanos. Me parece que Jerez es la cuna de los guitarristas con los conocimientos máximos de la base del flamenco, con tan gran amor y el respeto para el cante, para los cantaores, con el toque siempre muy flamenco… Así ocurre con lo más importante que hay en el mundo de la guitarra flamenca. Lo que debería ser siempre lo más importante.

Por cierto, hay también otros guitarristas en el territorio del Flamenco, pero yo ahora quiero hablar sólo de los jerezanos, que lo hicieron y hacen ver tan a menudo y en tanta cantidad.

Y uno de estos ejemplos es Paco Cepero. Sí, yo adoro su toque. Además de que él tenga esos conocimientos al nivel máximo que puede ser, y el respeto total para el cante, él tiene su propio toque. Y le sale tan naturalmente, toca con una gran facilidad, casi parece que no le cuesta ningún trabajo, le sale mucho desde dentro, desde su alma.

Reflexionemos: ¿Cuántos guitarristas de hoy tienen su propia personalidad? ¿Cuántos guitarristas de hoy han creado su propio toque, su música dice su nombre? Quizá ahora me engaño en mi opinión, pero yo creo que casi se podrían contar con los dedos de dos manos…¿O de una?

Muestras/Ukázky:

Paco Cepero - Bulerías

Paco Cepero - Rondeña

Paco Cepero - Rumba

Paco Cepero - Taranta

Paco Cepero - Seguiriya

Paco Cepero - Tremolo

Paco Cepero - Soleá por Bulerías

Un recuerdo

2011-01-18T13:28:00.007+01:00

Quedamos otra vez con Cádiz...Me acuerdo siempre mucho de Chano...Me han enviado para mi blog unas fotos hechas esta mañana. Cuanto se lo agradezco y voy a publicarlas de inmediato.

CHAQUETÓN

2011-01-16T19:34:00.046+01:00

Cikánský zpěvák JOSÉ ANTONIO DÍAZ FERNÁNDEZ, známější pod uměleckým jménem EL CHAQUETÓN, se narodil v Algeciras (Cádiz) v roce 1946 a zemřel v Madridu 29. prosince 2003 na následky vážné nemoci.

Syn zpěváka přezdívaného El Flecha de Cádiz, synovec Tomáse El Chaqueta, Antonia El Chaqueta, Adely La Chaqueta, El Chaleky a Salvadora Pantalón, a bratr El Flechy. Od dvanácti let žil v Madridu a uměleckou dráhu začínal v patnácti letech v místní Venta Manzanilla, kde alternoval s veterány jakými byli Felipe de Triana, Pepe El Culata, Manolo de Huelva, Niño León, El Flecha de Cádiz a Antonio El Chaqueta.

V roce 1964 pracoval v madridském tablao Zambra, spolu s Pericónem de Cádiz, Juanem Varea, Rafaelem Romero, Perikem el del Lunar, Rosou Durán a dalšími osobnostmi. Následně se začlenil do skupiny tanečnice jménem Pacita Tomás, s níž vystupoval po celém Španělsku. Později se stal členem skupin i jiných tanečnic ,například Carmen Mora, Maríi Rosa...atd a vystupoval také v evropských, amerických a asijských zemích.

V dalších pěti letech byl na seznamu umělců účinkujících v madridských tablaos Café de Chinitas a El Corral de la Morería.

Na konci sedmdesátých let začal novou etapu svého uměleckého života. Vystupoval na festivalech a dával recitály v různých peñas a kulturních centrech. V roce 1980 obdržel cenu Enrique El Mellizo na Concurso Nacional de Arte Flamenco v Córdobě.

Za zmínku také stojí jeho recitály pořádané ve Francii v letech 1981 až 1984, či v madridské Olympii roku 1982, kde ho doprovázel kytarista Enrique de Melchor, dále na mezinárodních kurzech roku 1983 organizovaných jerezskou Cátedra de Flamencología y Estudios Folclóricos, spolupráce na mezinárodním hudebním festivalu v Maroku roku 1986, účast na IV. ročníku Bienal de Sevilla a na I. a II. ročníku Cumbre Flamenca v Madridu.

Nahrál několik alb a získal mnoho ocenění od různých peñas flamencas, z nichž jedna z madridských peñas byla po něm i pojmenována.

El Chaquetón byl excelentním interpretem čistě cádizských cantes, přičemž zachovával tradici dvou velkých zpěváků: svého otce, známého jako El Flecha de Cádiz, a svého strýce, známého jako Antonio El Chaqueta.

(dos fotos de Rafael Manjavacas)

Muestras/Ukázky: Mis adentros

Chaquetón - Alegrías

Chaquetón - Bulerías

Sin palabras...(2)

2011-01-16T15:01:00.004+01:00

Sin palabras...(1)

2011-01-16T13:29:00.017+01:00

O mejor,con algunas palabras sí...

Cuando miro estos videos u otros similares me pregunto a mí misma: ¿En que yo me esfuerzo en los cursos de baile? Sinceramente, se me quitan de inmediato las ganas de asistir a los cursos de baile flamenco...Lo digo ahora sonríendo, pero es la verdad...

Creo que estos videos dan unas respuestas evidentes a todos los que se preguntan "¿que es el flamenco?"...

¡Olé a los andaluces, a los mejores para siempre!

Mis adentros

2011-01-10T08:42:00.003+01:00

Cuando quiero sonreír, me quedo con Cádiz. Los gaditanos me hacen sonreír siempre.

Me quedo por ejemplo con el Chaquetón...Uno de los cantaores esplendidos que se fueron tan pronto, ay...

Muestras/Ukázky:

Chaquetón - Chufla chaquetonera

Chaquetón - Bolero por Bulerías

Chaquetón - Cantiña y Romera

Chaquetón - Alegrías

Chaquetón - Pregón

Un regalo

2011-01-09T11:46:00.004+01:00

Esto es uno de mis regalos que recibí en estas fiestas de Navidad y que me llegó a Praga desde la cuna del flamenco, de la Andalucía.

Una gran colección con muchos grandes cantaores, cantaores antiguos, menos antiguos y otros. Es una selección de los artistas de talla como Manuel Torre, El Niño Gloria, Tomás Pavón, Canalejas de Puerto Real, Camarón de la Isla, Antonio Mairena, Antonio Chacón, Agujetas, Terremoto de Jerez...Está también José Cepero, Pepe Pinto, Cayetano Muriel, Manuel Vallejo, Niño de Marchena, El Niño de la Huerta, Carbonerillo...Por cierto, no cito todos.

Pero sobre todo está el mejor flamenco,el flamenco bueno. Hay cien cantes en cinco discos. Una magnífica colección igual como un magnífico regalo para mí que agradezco muchísimo.

Hay que escuchar, escuchar, escuchar....Yo la he ya oído algunas veces durante las fiestas...

EL INDIO GITANO

2010-12-22T18:11:00.014+01:00

BERNARDO SILVA CARRASCO, ve flamenkovém světě známý jako EL MORO, jenž také vystupoval pod přezdívkou EL INDIO GITANO. Toto jméno se na přání producenta objevilo i na jeho prvním albu. El Indio Gitano se narodil v Miajadas (Cáceres) roku 1940.

Se svou pěveckou kariérou začal ve městě Badajoz, pokračoval v Seville a poté ji rozvíjel především v prvních madridských tablaos. Do Madridu přijel roku 1964, kdy byl angažován do El Corral de la Morería. Zpěvák cikánského původu prošel všemi významnými tanečními soubory. Stal se členem například skupiny La Chungy, Antonia, Farruka, Manuely Vargas, El Guita či vystupoval s Ballet Nacional. Zúčastnil se festivalu Cumbre Flamenca, a ačkoliv se narodil v rodině s rozsáhlou pěveckou tradicí a byl vynikajícím zpěvákem, na andaluských festivalech se objevoval jen náhodně. Jeho diskografie dosáhla vrcholu skvělým albem, jehož producentem byl kytarista Gerardo Núñez a jenž ho také na albu doprovázel.

El Indio Gitano, extremadurský umělec s hlasem tzv. afillá, patřil k profesionálním zpěvákům první třídy zejména v doprovodu k tanci, tzv. pa atrás, ale byl i excelentní ve zpěvu tzv. pa alante, když měl své inspirační chvíle. Jeho interpretaci ovlivnili zejména Manolo Caracol a jerezský Tío Borrico. Zemřel relativně v nízkém věku, a to roku 1999 v Madridu.

Muestras/Ukázky:

El Indio Gitano - Tangos extremeños

El Indio Gitano - Soleá

El Indio Gitano - Bulerías

El Indio Gitano - Tientos

La última sonrisa...

2010-12-17T14:40:00.007+01:00

La última sonrisa pa'to's.../Poslední úsměv pro všechny...

PS: La foto está publicada con la autorización del fotógrafo Paco Sánchez/Fotografie zveřejněna se souhlasem fotografa Paco Sáncheze

Enrique Morente

2010-12-14T11:43:00.019+01:00

O úmrtí zpěváka Enrique Morente jsem napsala krátkou zprávu na Flamenco.cz /

Ayer se difundió por el mundo flamenco una noticia muy triste: Murió Enrique Morente… Escribir brevemente sobre la importancia del cantaor granadino no es fácil.

Una vez me dijo uno de sus amigos: „ Su flamenco es totalmente distinto. Enrique creó y hizo su propio flamenco.“ Son las palabras que acertadamente caracterizan su obra, sin exagerar. Enrique Morente estuvo durante muchos años muy criticado por sus trabajos. De un lado era el blanco de las criticas incisivas, de otro adquiría una magnitud artística.

El fue un gran conocedor del flamenco tradicional cuyo don era sobre todo la inspiración. Fue así mismo la fuente de las inspiraciones interminables, cuyo resultado se hizo una cantidad de diferentes innovaciones. Salía en el flamenco con su propia filosofía. Lo que le costó muchas fuerzas, penas, el sudor y tambien las lagrimas. Mientras Camarón de la Isla fue el revolucionario en el flamenco por las cosas nuevas que aportó, con Enrique Morente era todo al revés – logró implantar el flamenco a otros géneros musicales en un modo de mucho valor y calidad.

En sus obras se ven con suficiencia su gran interés a la tradición del pueblo y la riqueza literaria española. En sus textos plantó los versos de muchos poetas importantes. Y como su disco revolucionario fue considerado por la critica „Omega“ (adaptación de la obra de Lorca y textos de las canciones de Leonard Cohen), con el grupo rock Lagartija Nick.

Al fin del siglo veinte escribieron sobre él que empezó a crear el flamenco del siglo XXI y que sin el personaje de Enrique Morente no sería posible comprender el flamenco actual ni el futuro.

En su cuenta tiene una rica discografía que a la vez pertenece a las más vendidas. Tambien en nuestros estudios de baile oímos a menudo sus grabaciones, y es una paradoja triste que una de esas son tangos, llamados „A la hora de la muerte“.

Con conciencia pura se puede declarar que el cante flamenco de Granada perdió su personaje más grande, que llevó a cabo su originalidad absoluta. Enrique Morente creó su propio flamenco que tambien con él se fue…

Včera se flamenkovým světem rozlétla velice smutná zpráva: Zemřel Enrique Morente…Napsat ve stručnosti o významu granadského zpěváka není jednoduché.

Jeden z jeho přátel mi kdysi řekl: „ Jeho flamenco je zcela odlišné. Enrique si vytvořil a dělal své vlastní flamenco.“ Slova, která však bez nadsázky jeho tvorbu výstižně charakterizují. Enrique Morente byl po dlouhou dobu za svá díla hodně kritizován. Z jedné strany se stával terčem ostrých kritik, z té druhé nabýval umělecké velikosti.

Velký znalec tradičního flamenka, jehož velkým darem či předností byla zejména inspirace. Byl studnou nekonečných inspirací, jejichž výsledkem se stalo množství různých inovací. Ve flamenku prosazoval svou vlastní filozofii. Stálo ho to mnoho sil, útrap, potu i slz.

Zatímco Camarón de la Isla se stal revolucionářem ve flamenku tím, že do něj vnesl nové věci, u Enrique Morenteho to bylo naopak – flamenco se mu podařilo velice hodnotným způsobem zasadit do jiných hudebních žánrů.

Na jeho dílech je patřičně vidět jeho velký zájem o lidovou tradici a španělské literární bohatství. Do svých textů často vkládal verše mnoha významných básníků. Za jeho kritikou označené „revoluční“ album je považováno „Omega“ (adaptace díla Lorky a textů písní Leonarda Cohena), s rockovou skupinou Lagartija Nick.

Na konci dvacátého století se o něm psalo, že začal utvářet flamenco století jednadvacátého a že bez osobnosti Enrique Morenteho by nebylo možné pochopit současné ani budoucí flamenco.

Na svém kontě má velice bohatou diskografii, která zároveň patří ve flamenkovém světě k těm nejprodávanějším. I v našich studiích slyšíme jeho nahrávky velice často, a je smutným paradoxem, že jednou z písní je tangos s názvem „A la hora de la muerte“ („V hodině smrti“).

S čistým svědomím se může prohlásit, že flamenkový zpěv Granady přišel o svou největší osobnost, která se prosadila svou naprostou originalitou. Enrique Morente si utvářel své vlastní flamenco, jež s ním ale také odešlo…

Leyenda... Hoy 60 años

2010-12-05T12:22:00.022+01:00

LEYENDA en Diario de Cádiz

Biografía en checo: CAMARÓN DE LA ISLA

Fotos: SAN FERNANDO

Camarón de La Isla - Seguiriyas de los grillos

Camarón de La Isla - Tangos extremeños

Camarón de La Isla - Bulerías

Volver

2010-11-25T14:30:00.005+01:00

Muestras/Ukázky:

Bambino – Tú volverás

La Macanita – Quiere volver

Chano Lobato - Volver

Chato de La Isla – Volverte a abrazar

Pansequito – Volverlo a escuchar cantar

Camarón de La Isla – Quisiera volverme Pulga

MELCHOR DE MARCHENA

2010-11-21T17:36:00.007+01:00

MELCHOR DE MARCHENA - biografie na Flamenco.cz

Ukázky: video

Olé, Pastora

2010-11-19T10:14:00.013+01:00

Si no me engaño, en este baile no hay ningún elemento moderno...Es un flamenco puro, tradicional. El flamenco aprendido de la mejor tradición, la más antigua. Sinceramente, yo no comprendo el por qué los artistas de hoy tienen esa necesidad de hacer los espectáculos "modernos", y mezclados con otros géneros...¿Se vende más? ¿Se abre más a los extranjeros?
Yo soy también una extranjera. Y ahora solo deseo enviarle por aquí miles de gracias a Pastora Galván por este ejemplo magnífico del flamenco, que yo podría mirar y escuchar 24 horas al día. El flamenco que a mí no me puede aburrir nunca. El flamenco que yo prefiero.
Gracias, Pastora.
Y muchas gracias a mi amiga Carmen, que me dijo de este video.

Chato de La Isla

2010-11-12T12:47:00.014+01:00

Muestras/Ukázky:

Chato de La Isla - Bulerías - Ramón de Algeciras y Paco de Lucía

Chato de La Isla - Tangos del Piyayo - Ramón de Algeciras y Paco de Lucía

Chato de La Isla - Tarantos - Ramón de Algeciras y Paco de Lucía

Chato de La Isla - Alegrías - Ramón de Algeciras

Chato de La Isla - Seguiriyas - Ramón de Algeciras

Video: Beni de Cádiz

2010-11-05T18:37:00.012+01:00

Beni de Cádiz - Bulerías

Beni de Cádiz - Tientos

Beni de Cádiz - Alegrías

BENI DE CÁDIZ

2010-10-25T21:17:00.044+02:00

Španělský flamenkový zpěvák BENITO RODRÍGUEZ REY, přezdívaný BENI DE CÁDIZ, se narodil roku 1929 v Cádizu v měšťanské rodině s italskými předky a coby vnuk zpěváka také s hudebními kořeny. Již v pěti letech projevoval úžasný vrozený talent pro zpěv a v deseti ovládal s bravurou hlavní flamenkové styly.

Mládí často trávil v přítomnosti nejvýznamnějších zpěváků a nasával flamenkové a cikánské rytmy své doby, jež zanechaly hluboké stopy v jeho interpretačním projevu a v celé jeho osobnosti.

Svou uměleckou kariéru začal ve čtrnácti letech jako tanečník ve skupině tanečnice Loly Flores a zpěváka Manolo Caracola. Zatímco jeho obdivovaný mistr zpěvu Manolo Caracol vystupoval na jevišti, Beni si prozpěvoval v zákulisí. A to až do dne, kdy Caracol uchopil tehdy již dvacetiletého Beniho za ruku a řekl mu: "Už tě nenechám déle čekat, zítra vystoupíš na scénu a budeš oficiálně debutovat jako zpěvák."

V roce 1955 sestavil spolu se zpěvačkou Lolou Campos vlastní skupinu a sdílel stejná jeviště španělských divadel jako slavná umělecká dvojice Lola Flores a Manolo Caracol. V letech 1956 až 1957 účinkoval ve věhlasných flamenkových tablaos. V roce 1958 se začlenil jako první zpěvák do skupiny tanečnice Pilar López, v níž působil do roku 1959.

Na konci roku 1959 však postihla zpěváka vážná nemoc, jež ho na delší dobu upoutala na lůžko.

Jeho kolegové mu v čele se zpěvačkou Niñou de los Peines vyjádřili dojemnou poctu vystoupením v cádizském Teatro Falla. V programu vystupovali například Pepe Pinto, La Paquera de Jerez, La Perla de Cádiz, Terremoto, El Güito, Antonio Mairena a další.

Na scéně se znovu objevil v roce 1961, a to v madridském tablao El Duende, kde ihned sklidil velký úspěch. Následně se začlenil do skupiny Juanity Reina, významné zpěvačky kupletů.

V letech 1962 až 1967 absolvoval s různými skupinami turné po Evropě, Asii a také po americkém kontinentu. Zpíval před mnohými světovými osobnostmi tehdejší doby, jakými byli například Kenedy, De Gaulle, Adenauer, Hemingway, Fleming, Picasso, Dalí, Orson Welles a Frank Sinatra.

Beni de Cádiz, již považován za jednoho z největších mistrů flamenkového zpěvu, se v letech 1968 až 1970 zúčastnil velkých flamenkových festivalů a i nadále účinkoval v různých španělských tablaos.

Byl jedním z hlavních protagonistů vystoupení nazvaného "La Guapa de Cádiz", jehož autorkou byla Lola Flores. V roce 1971 se představil na VI. ročníku Concurso Nacional de Arte Flamenco v Córdobě, na němž mu byly uděleny ceny nejen v kategoriích Seguiriya, Soleá a Alegrías, ale také čestná cena za jeho pěveckou univerzálnost.

V sedmdesátých letech se nacházel na vrcholu své kariéry, a tak není divu, že mu Cátedra de Flamencología y Estudios Folclóricos v Jerez de la Frontera udělila v roce 1976 Premio Nacional de Cante - nejvyšší ocenění, kterého mohl zpěvák v tomto žánru dosáhnout.

Beni de Cádiz představoval výtečného interpreta, který vynikal ovládáním compásu a citem pro rytmus stejně tak jako svým mimořádným krásným a mocným hlasem.

Byl všestranným zpěvákem, který se na jevišti cítil jako doma. Se svým neutuchajícím talentem a pěveckou genialitou uměl vždy nadchnout i nejnáročnější publikum.

Důkazem tomu jsou uznání také od velkých osobností malířství, kinematografie a sochařství. Například Picasso mu sdělil: "Beni, jestli se budeš věnovat malování, tak já bych nebyl ani kreslířem." Ne nadarmo se o něm v uměleckých kruzích hovořilo jako o Umělci umělců.

Charismatický Beni byl ztělesněním šarmu, elegance, umění a inspirace ve svém nejčistším a nejušlechtilejším stavu. Po osobní stránce u něj převládala laskavost, velkorysost, hluboká lidskost a komunikační schopnost, kterými dokázal fascinovat všechny své blízké a přátele.

Z prvního partnerského vztahu s tanečnicí Carmen Rey měl dvě děti, dceru Carmen, která se provdala za torera Juana Vazqueze, ze sevilské ságy toreros (Manolo Vazquez, Pepe Luis Vazquez…), a prvního syna Antonia.

O několik let později, v roce 1952, poznal Maríu de los Ángeles Jiménez, která se stala jeho první ženou a velkou životní láskou. Z tohoto manželství se narodil jeho druhý syn, José Luis. S Marií dosáhl Beni štěstí a rodinné harmonie, kterou tolik potřeboval.

Jako nerozlučný a šťastný pár procestovali půlku světa a zrealizovali mnoho svých podnikatelských plánů. María však brzy zemřela na následky vážné nemoci, v necelých čtyřiceti letech. Její smrt Beniho silně zasáhla a hluboká bolest ho provázela po celý život.

Po nějaké době navázal bližší vztah se švagrovou svého bratra Amóse Perlou, s níž se oženil několik dní před svou smrtí. Beniho život byl krátký, za to však velmi intenzivní a vášnivý. Prožil i několik milostných románků se slavnými herečkami oné epochy, jakými byly například Ava Gardner, Grace Kelly a Sofie Loren.

Beni de Cádiz zemřel ve svém sevilském domě dne 22. prosince 1992.

Muestras de sus cantes aquí/Ukázky zde:
Beni de Cádiz
Video Beni de Cádiz

Ps: Fotos del archivo familiar exclusivamente para este blog/Foto z rodinného archívu exkluzivně pro tento blog

Diskografie:

Familias cantaoras

2010-10-22T16:35:00.006+02:00

No tengo dudas de que en la historia del flamenco las familias gitanas cantaoras tienen una gran importancia. Yo misma les doy mucha importancia, porque hay cosas concretas que me lo dicen y que me lo hacen ver desde distintos puntos de vista.